Audiodome: SoundBlox & Playground
International Workshop on Aesthetics and Education using Multi-modal Ambient Intelligence Systems
Animax, 53173 Bonn, Moltkestr.7-9 (Kinopolis Building)
25th August 2010, 11h-18h
Meeting Point: Wed 25 August 2010, 9:00h, Bus station in front of Dortmund Central Station.
Organized by
Bodo Lensch (Animax), and
Thomas Hermann (CITEC, Bielefeld University).
Speakers and Presenters
Sam Auinger, Till Bovermann, Sven Hahne, Thomas Hermann, Bastian Kriesten, Bodo Lensch, Katharin Rohlfing, Georg Spehr and René Tünnermann.
Two of the main focuses of the Animax are the creation and application of aesthetic perception and game environments by means of multi-modal interaction technologies. Collaborative motion- and group-oriented projects are being increasingly accepted by children, parents and teachers. Combining motion- and perceptual components has a profoundly positive effect on motivation, cognition and social behaviour. In the flow of community action, the children develop the ability to observe, organise, and memorise details and to experience spontaneous joy in intellectual tasks.
Contact: Dr. Bodo Lensch, www.animax.eu
The Ambient Intelligence Group at the Center of Excellence in Cognitive Interaction Technology (CITEC) at Bielefeld University develops new interfaces and interaction modes in the areas of smart environments, wearable and pervasive computing, augmented reality, tangible and surface-based interaction. As particular display method, sonifications, the auditory display of information, are developed with applications in interactive data exploration, closed-loop aiding of movements for sports, dance and musical instrument tuition, or visually impaired people, to name a few.
Contact: Dr. Thomas Hermann, www.techfak.uni-bielefeld.de/ags/ami
-- Program --
11:00h
Welcome Address and Introduction
Bodo Lensch (Animax)
Till Bovermann (for CITEC, Bielefeld University)
11:15–12:00
Guide to the Animax
12:00–13:00
A tour to previous work
13:00h–14:15
Lunch break (self-organized)
Keynote talks
14:15–14:45
Bodo Lensch: Cultural Education–A new motoric, cooperation-based approach
14:45–15:15
Thomas Hermann: Sonification for Multi-modal Experiences and Exploration
15:15–16:30
Hands-on Session
Audiodome Playground (Presenter: Sven Hahne)
Audiodome SoundBlox–Hidden creatures (Presenters: René Tünnermann, Till Bovermann)
Audiodome SoundBlox–Music Sequencing (Presenter: Bodo Lensch)
Audiodome SoundBlox–Graspable Data: Sonification at your hands (Presenters: Till Bovermann, Rene Tünnermann)
Spotlight Presentations
16:15–16:30
Till Bovermann: Tangible Auditory Interfaces
16:30–16:45
Bastian Kriesten and Katharina Rohlfing: Communicative Toys and Emergentist Semantics
16:45–17:00
Sam Auinger: tbd.
Plenary Discussion on Perpectives of Technology for Preschool and Primary School Education
17:00–17:15
Bodo Lensch: Some visions for preschool education
17:15
Plenary Discussion with Bodo Lensch, Till Bovermann, Georg Spehr, Katharina Rohlfing, and Sam Auinger
17:45
Closing / Farewell
18:00
Departure
Description of the works:
Audiodome SoundBlox is a new media platform consisting of sounding objects (large colored cubes with sides covered by amoeba-like structures) to be touched and interacted with. They react on being moved and represent a tool for constructing sound architecture.
Sound Objects describe the audible and visible experience emerging from a tight interplay of sensing, program control and multi-modal reactions on physical (tangible) interactions. Techniques such as interactive programming, sonification & visualization, sound synthesis involving sound archives and speech synthesis are used. The Soundblox are connected wirelessly and contain loudspeakers for spatially localized sound. Above the action space a ceiling camera matches the changing patterns, positions and spatial structures and rotation status of the cubes. All these characteristics have direct and instantaneous influence on the multi-modal feedback which closes the interaction loop. Just as the colors, individual sounds are rendered for the respective cube and characterize the SoundBlox as instruments. Soundblox are audio-haptic interface objects and both input and display medium. Current applications include collaborative sound architecture, story-telling, and interactive sonification.
Audiodome Playground – A walkable 8 x 8m floor projection, combined with an 8 x 3m wall projection form the board of Audiodome Playground. The players interact using modified Wii controllers that have been integrated in the tracking system of the Animax. The game world of Audiodome Playground includes several sound generators: among them are modules that are modelled on classic synths, physical models in which the user engages through corresponding physical actions, or sequence generators which display composition models of new music, such as of Iannis Xenakis. The visitors of this sonic playground are challenged to lead a common musical dialogue, or rather to merge their action to a musically meaningful whole.
Flyer: Audiodome_SoundBlox_Program.pdf (409k)
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April 2010
Das Animax in Köln - Vorstellung der "Audiodome soundBlox"
Im Rahmen der Konferenz "next level - Kunst und Kultur der digitalen Spiele" (http://www.nextlevel-conference.org/) stellte das Animax kürzlich sein "Audiodome soundBlox"-Projekt erstmalig der Öffentlichkeit vor.
Die Präsentation fand statt am
20. April 2010
14 bis 17:30 Uhr
in der
AbenteuerHallenKALK
Christian-Sünner-Straße 8
51103 Köln
http://abenteuerhallen.jugz.de/info/
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Bericht in der ARD
tagesschau 20.04.2010 - 17:00 - Auswahl: Next Level Konferenz
http://www.tagesschau.de/multimedia/sendung/ts18898.html
Bericht auf 3SAT mit Kurzvorstellung der Audiodome soundblox
Sendung vom 09.05.2010 - Video 03:20
Auwahl "Next Level 2010" - Liste rechts
http://www.zdf.de/ZDFmediathek/hauptnavigation/startseite/#/beitrag/video/1039686/Next-Level-2010
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Das Projekt
Audiodome SoundBlox - Medienbühnen-Installation
Animax Multimediatheater Bonn in Kooperation mit CITEC, Universität Bielefeld
Konzept und Technik
Audiodome SoundBlox: das sind Klangobjekte zum Anfassen, Bewegen und Konstruieren: farbige Würfel, deren Seitenflächen amoebenartige Muster bedecken. „Klangobjekt“ beschreibt den sicht- und hörbaren Teil, verbunden mit Programmen zur Klangorganisation, zusammengesetzt aus interaktiven Kompositionen, Sonifikationsprogrammen, Klangbibiotheken, und sprachlichen Konstrukten. Ihre Verbindung ist eine gemeinsame Software, die über Funk mit den Würfeln kommuniziert.
Über der Aktionsfläche, auch Medienbühne genannt, erfasst eine Deckenkamera die wechselnden Muster, Orte und Anordnung der Würfel, sowie ihre Drehstellung. Alle diese Eigenschaften haben unmittelbaren Einfluß auf die klanglichen Ebenen der gesamten Installation. Wie die Farben, sind auch die Klänge individuell und charakterisieren die Würfel als Instrumente, haptische Interface-Objekte, gleichzeitig Konstruktionselement einer Klangarchitektur, also sowohl Ein- und Ausgabemedium.
Klangwerkzeug für Schulen
Ausgangspunkt der Konzeption von SoundBlox war die Idee, im Rahmen von Projekten in Schulen ein vielseitig nutzbares Werkzeug für kreative Gruppenarbeit einsetzen zu können. Sowohl die Ergebnisse eigener Arbeiten (Multimediatheater Education Environments, MEET) als auch eine zunehmende Zahl von Publikationen im Bereich Gaming und Ambient Entertainment belegen für bewegungs- und gruppenorientierte Umgebungen hohe Akzeptanz und deuten auf die Förderung sozialer Kompetenzen, insbesondere des Denkens in Aktion durch Zusammenarbeit. Im „flow“ gemeinschaftlicher Exploration nämlich entwickeln Kinder die Fähigkeit zu beobachten, zu organisieren und sich Details einzuprägen. Wir sehen dort insbesondere auch, wie sich ganz spontan Freude an intellektuellen Leistungen ausdrückt. Ein Basisprinzip ist hierbei das der Ganzheitlichkeit, das sich in Form der Kombination von Bewegungs- und wahrnehmungsbasierten Komponenten ausdrückt. Gerade dieses Prinzip übt einen nachhaltigen Effekt auf Motivation, Kognition und Sozialverhalten aus. Außerdem erleichtert es den Einstieg in das Verständnis ästhetischer Inhalte.
In der Praxis vermittelt die Installation einen spielerischen Zugang sowohl zur performativen Gestaltung einer Klangarchitektur mit Elementen des Hörspiels, als auch zum Aufbau eines durch Aktionen der Kinder programmierbaren Gruppeninstrumentes. Unser Gehör kann bei Sythesizerklängen etwa Klangstrukturen und ihre Muster und Rhythmen intuitiv erfassen und lernt rasch, welche Parameteränderungen welche klanglichen Folgen haben. Diese Eigenschaft unseres Wahrnehmungsapparates macht sich die Wissenschaft der Sonifikation zunutze. Die Installation kann in diesem Zusammenhang eingesetzt werden, um die zentrale Eigenschaft des Computermediums, die Programmierbarkeit zu vermitteln und fördert zugleich die Entwicklung ästhetischer Wahrnehmungs- und Unterscheidungsfähigkeit.
©Bodo Lensch, Till Bovermann, Rene Tünnermann 2010
Realisierung:
Animax/BEC in Zusammenarbeit mit CITEC, Universität Bielefeld,
und
Bodo Lensch
Till Bovermann
Rene Tünnermann
credits
Norbert Stein
Sven Hahne
Thomas Kuleßa
Bernd Bleßmann
KITT Engineering
X kwadraat
Gefördert vom Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen
und vom Sekretariat für gemeinsame Kulturarbeit in NW.
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Hoffmann
*Hoffmann* ist ein intermediales Stück um das Leben des Dichters Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Als Ausgangspunkt und Grundlage für diese Inszenierung als Tanzstück dient Andrej Tarkowskijs Drehbuch zu seinem nie realisierten Film "Hoffmanniana".
Das Leben von E.T.A. Hoffmann erschließt sich im ständigen Fluss der Veränderungen des Lebens, aufgefasst als Aneinanderreihung von Werkzeugen gegen den Tod.
Der Dichter, der Zeichner, der Richter und der Komponist bilden dynamische Zonen, die in der Spannung zwischen Choreographie, Grafikprojektionen und Klang den Betrachter zu einer (sur)realen Reise der Verwandlung, Spaltung und schliesslich der Vervollständigung der Persönlichkeit Hoffmanns einladen.
Choreographie: Vera Sander
Szenographie: Luis Negrón
Musik: Philip Zoubek
Aufführungen: 17./18. Dez. 2009 - 15./16. und 22./23. Jan. 2010
jeweils 20:00 Uhr
Kartenvorbestellung unter: 0228 - 3683610
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Veranstaltung im Oktober 2009
hering video edition 1
mit Michael Rüsenberg und Peter Hölscher
hering geht fremd*
Hering, das war viermal Hören. Nichts als das reine Hören. Viermal haben wir uns der Macht der Wackelbilder erwehrt– Nun sind wir ihr erlegen, gerne erlegen.
Während hering – Akusmatik bei Wasser & Brot, später Wein – pausiert, kommt hering video edition. Erst mal die Nummer 1. Peter Hölscher und Michael Rüsenberg halten sich auch hier streng an das hering-Prinzip: nix wird angekündigt; wer kommt, wird überrascht.
Videos, in enger Verschränkung zur Klangkunst:
Sehen, was man nicht hört; Hören, was man nicht sieht. Nun gut, soviel sei verraten: in hering video edition 1 werden Hölscher und Rüsenberg unter Anderem eine gemeinsame Arbeit präsentieren, die einen sagenhaften Ort von hering porträtiert: die Reuschenberger Mühle in Leverkusen.
*Dietmar Bonnen weiß Bescheid!
Weitere Informationen unter: hering.umbra.de
Das Platzangebot ist begrenzt.
Hier können Sie reservieren und sehen, wieviel Plätze noch frei sind:
http://hering.umbra.de/reservierung.php
für EUR 10,–
hering video edition 1
23. Oktober 2009, 20:00
Reuschenberger Mühle, Alte Garten 60 – 62, 51371 Leverkusen
24. Oktober 2009, 20:00
Animax - Multimediatheater, Moltkestr. 7 – 9, 51173 Bonn
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Schuljahr 2008 / 2009 - Aufführung im Juni 2009
Future Tribe
Mediales Schulprojekt der städtischen Gesamtschule Rodenkirchen
Ausgangspunkt für das Projekt war die Vorstellung von einer utopischen Zukunftswelt, in der es weder Umweltprobleme noch Rassismus gibt. Schülerinnen und Schüler entwickeln ein Zukunftsszenario, geprägt vom Optimismus der Science-Fiction-Filme der 60er/70er Jahre. Jedoch wird in dieser Geschichte von der Zukunft das Wasser immer knapper und – durch Umwelteinflüsse – schließlich ungenießbar. Ist eine Rettung möglich?
Die Performance mit Tanz, Bild und Musik wird aufgeführt von Schülerinnen und Schülern der Sekundarstufe I.
Projektbetreuung: Susanne Babucke, Hannes Hoelzl, Andreas Huyskens
Future Tribe wird gefördert vom Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Landesprogramms „Kultur und Schule“.
Termin
Fr. 19. Juni 2009, 19:00 Uhr, Animax Theater Bonn – Bad Godesberg
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>> Veranstaltung im Rahmen der 2. Bonner Theaternacht am 17. Mai 2008
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Schuljahr 2007 / 2008
Z a u b e r s t ä d t e
ein Gemeinschaftsprojekt des Animax mit fünf Bonner Schulen und der KHM, Kunsthochschule für Medien, Köln, inspiriert von Italo Calvinos Roman "Die unsichtbaren Städte"
Öffentliche Vorführung der Projektergebnisse / Termine:
Zauberstädte: Animationsfilme und Dokumentationen
Sa., 15.12.2007 um 15:00 Uhr, Kino 9
Kinopolis Bad Godesberg
Moltkestr.7-9
Zauberstädte: Abschlusspräsentation
So., 16.12.2007 um 16:00 Uhr Aula
Bertolt-Brecht-Gesamtschule
Schlesienstraße 21-23
53119 Bonn
Der Eintritt ist frei
Im Rahmen des Projekts "Zauberstädte" - gefördert vom Ministerpräsidenten des Landes NRW - wird das Animax im kommenden Schuljahr mit 5 Bonner Schulen zusammenarbeiten. Das Vorhaben wurde als vernetztes Gemeinschaftsprojekt von Bonner Einrichtungen konzipiert und wird im Rahmen des NRW-Landesprogramms "Kultur und Schule" durchgeführt. Den thematischen Anstoß gaben die Stadtbeschreibungen in Italo Calvinos Roman "Die unsichtbaren Städte", weiterer Kooperationspartner ist die Kunsthochschule für Medien (KHM) in Köln.
Insgesamt zehn Medienkünstler, Choreographen, Musiker und Video-Spezialisten gestalten nach den Sommerferien Workshops in den beteiligten Schulen. Im Vordergrund steht die Vermittlung von ästhetischer Medienkompetenz verstanden als Anleitung zum kompetenten und kreativen Arbeiten mit Medien. Die Schüler entwerfen dabei eigene Geschichten, Bild- und Klangwelten zu ihren Phantasiestädten, über die sie sprachlich, tänzerisch, darstellend und mit audiovisuellen Mitteln erzählen.
Die von den Schülern erarbeiten Beiträge werden in einer gemeinsamen Präsentation der Öffentlichkeit vorgestellt. Zusätzlich sollen sie in Form eines "public screening" - als Medienfassaden und Großprojektionen - an verschiedenen Orten und Plätzen in Bonn präsentiert werden.
Beteiligte Schulen:
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GGS Andreasschule (Bad Godesberg) // Bertolt-Brecht-Gesamtschule (Tannenbusch) // GGS Elsa-Brändström-Schule (Tannenbusch) // KGS Laurentiusschule (Lessenich) // KGS Servatiusschule (Bad Godesberg)
Beteiligte Künstler:
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Simona Furlani // Sven Hahne // Andreas Hirsch // Hannes Hoelzl // Tessa Knapp // Philip Ostman von der Leye // Luis Negron // Carolin Saavedra-Lux // Robert Vater // Stan LaFleur
Abschlusspräsentation: 16.12.2007, Bertolt-Brecht-Gesamtschule (BBG), Bonn-Tannenbusch
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> Hintergrund: "Kultur und Schule" in der Praxis
Ein Video-/Animations-Projekt an der Laurentiusschule in Bonn Schuljahr 2006/2007
- Interview mit der Schulleiterin Petra Ey
(mp3-Datei - 2,7 MB) - Download: rechte Maustaste
Animations- und Tanzprojekt an der GGS Andreasschule, Bonn Schuljahr 2006/2007
- Gespräch mit beteiligten Kindern
(mp3-Datei - 1,1 MB) - Download: rechte Maustaste
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> Hintergrund: Künstler in der Schule
Kultur und Schule
Gestalten - fördern - wachsen lassen
Wenn Künstler in die Schule kommen
Die Landesregierung in Nordrhein-Westfalen meint es ernst mit der Kulturförderung. Lag der Kulturetat des Landes in 2005 noch bei rund 72 Mio., so werden in 2007 knapp 132 Mio. für die Kultur bereit gestellt. Auch in den Schulen soll die künstlerisch-kulturelle Bildung gestärkt werden. Dafür hat das Land im Jahr 2006 auf Anregung des zuständigen Kulturstaatssekretärs, Hans-Heinrich Grosse-Brockhoff, das Programm "Kultur und Schule" ins Leben gerufen. Im Schuljahr 2006/2007 machten rund 10.000 Schüler in 707 Projekten mit.
Mehr Kunst in den Schulen
Interessant an diesem Konzept ist, dass dabei nicht Lehrer sondern Künstler - nach entsprechender Fortbildung - den Unterricht gestalten. Auf Grund des großen Erfolgs wird "Kultur und Schule" im Schuljahr 2007/2008 fortgeführt - und das mit erhöhtem Etat. Interessierte Künstler und Künstlerinnen konnten sich bis ins Frühjahr mit Projektideen an Schulen oder koordinierende Einrichtungen wenden und entsprechende Anträge stellen. Die Schulen konnten aber auch Künstler um entsprechende Projektideen bitten. Die Anträge werden bei den Städten, Landkreisen und Kommunen eingereicht, eine Jury entscheidet darüber und leitet die befürworteten Anträge an die jeweilige Bezirksregierung weiter, die die Mittel bewilligt. Zu den Gesamtkosten von bis zu 2.750 Euro pro Projekt gewährt das Land Zuschüsse von maximal 2.200 Euro.
Von den Künstlern wird eine Unterrichtstätigkeit von 40 Einheiten a 90 Minuten erwartet, jeweils eine Doppelstunde pro Woche. Wie die Erfahrungen des Animax zeigen, lassen sich entsprechende Projekte aber auch gut in konzentrierter Kurs- oder Workshop-Form organisieren. Das Animax führt seit mehreren Jahren Schulprojekte durch, die auf den Erwerb von ästhetischen Medienkompetenz abzielen. Kooperationspartner ist die Kunsthochschule für Medien in Köln (KMH), deren Absolventen häufig Medienkünstler mit internationaler Ausrichtung sind.
Medienkünstler im Unterricht
Unter ihrer Anleitung lernen Kinder im Alter von 7 bis 12 das Spektrum medialer Ausdrucksmöglichkeiten kennen, erfahren, wie man mit Technik schöpferisch umgeht und nach ästhetischen Kriterien produziert. Im Kunstunterricht erworbene Mal- und Gestaltungstechniken etwa bilden die Grundlage für den Entwurf kleinerer Bühnenbilder, Hintergründe und Landschaften. Sie dienen als Kulisse für selbst gestaltete Animationen, die per Kamera aufgenommen werden. Die Geschichte dafür erfinden die Kinder einzeln oder in Gruppen ebenfalls selbst und lernen, sie in Storyboards und Drehbücher umzuschreiben. Auch die akustische Untermalung, der "Soundtrack", ist Sache der Schüler, ausprobieren und aufnehmen heißt die Devise. Andere Projekte fungieren als erste Hinführung zum Tanztheater, verbinden Bewegung und Tanz mit Gestaltungsmittel aus dem Bereich der Medienkunst. In weiteren Kurse beschäftigen sich Schüler mit Klang und Klangkunst, lernen die Ausdrucksmöglichkeiten von elektronischen sowie normalen Instrumenten kennen und erfahren, wie Verfremdungen gestaltet und Klänge oder Geräusche geformt bzw. nachgebildet werden. Mit dieser ersten und oft neuen, akustischen "Kompetenz" lassen sich danach Geschichten und Spielszenen entwickeln.
Der gelegentlich andere Blick auf die Welt, welcher Künstlern eigen ist, ihre spezifische Wahrnehmung sowie ihre Arbeitsweise erfordern erst einmal ein Einlassen, welches meist in ein produktiven Miteinander führt. Wenn möglich arbeiten die Medienkünstler in den vom Animax initiierten und betreuten Projekten eng mit den Fachlehrern zusammen. Traditionelle künstlerische Techniken werden mit neuen kombiniert, Erworbenes wird in neue Zusammenhänge gestellt und genutzt. Für die Schüler entsteht so Kontinuität und Ganzheitlichkeit. Viel Wert wird in den Animax-Projekten auch auf die Ergebnisse und ihre Darstellung gelegt. Umfangreiche Abschluss-Präsentationen, Aufzeichnungen und Dokumentationen sollen den Schülern ihre schöpferisch-künstlerischen Leistungen über den Tag hinaus bewusst machen.
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Workshops
Reise in die Turing-Galaxis
mit einem Roboter-Workshop für Kinder und Erwachsene
Veranstaltung im Rahmen der KulTouren des kulturwissenschaftlichen Forschungskollegs „Medien und kulturelle Kommunikation“ zum Jahr der Geisteswissenschaften 2007 in Zusammenarbeit mit dem Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Köln, Abteilung Systematische Musikwissenschaft, Prof. Dr. Uwe Seifert.
Datum: Samstag, den 17. 11. 2007
Zeit: 11:00 - 18:00 Uhr
Ort: Animax Multimediatheater Bonn Bad-Godesberg, Moltkestr.7-9, 53173 Bonn
Programm
11:00 - 13:30 Roboter-Workshop: Das Durcheinander als Interface
14:00 - 14:30 FX Biosphere
14:30 - 15:30 The real VJ
15:30 - 16:30 Roboter-Workshop: Das Durcheinander als Interface
16:30 - 17:30 par_cho|r : fugue
17:30 - 18:00 Diskussionsmöglichkeit
Mitwirkende
Till Bovermann
Benjamin Buch
Birgitta Burger
Roland Dill
Frank Gratkowski
Christoph Lischka
Julian Rohrhuber
Lüder Schmidt
Uwe Seifert
Lorenz Wortmann
Ausrichtung und Programmbeschreibung
Aktuelle digitale und interaktive Technologien eröffnen neue Wege der Gestaltung und des Verstehens künstlerischer Prozesse.
Am 17. November laden wir Kinder, Jugendliche und Erwachsene ein in das ANIMAX-Multimediatheater in Bonn, um einige dieser Technologien aus der Nähe kennen zu lernen und die Möglichkeit einer ästhetisch-künstlerischen Erfahrung in einem kreativen und experimentellen Umgang mit neuen Medien zu erkunden.
11:00 - 13:30 Roboter-WorkshopBenjamin Buch, Birgitta Burger, Lüder Schmidt, Uwe Seifert
In dem Roboter-Workshop wollen wir mit Teilnehmern ab 8 Jahren versuchen, mit dem Lego Mindstorms NXT-System kleine Roboter zu bauen und zu programmieren, die selber Klänge erzeugen können oder sich zu Klängen bewegen. Es können leider nur bis zu 16 Personen mitmachen, deshalb bitten wir um Anmeldung per Email an Frau Jin Hyun Kim: <alm41@uni-koeln.de>.Außerdem wollen wir versuchen, einen Khepera III-Roboter so zu programmieren, dass er über die interaktiven Möglichkeiten des ANIMAX-Theaters in Verbindung mit Klangsynthese-Software gesteuert werden kann.
14:00 - 14:30 FX BiosphereInteraktives Spiel für die Besucher
Bei diesem interaktiven Spiel können die Teilnehmer Abläufe der Spielhandlung individuell steuern. Sie können z. B. dem jungen Erfinder Whoozit helfen, die niedlichen Pozos, sogenannte „Mikroaliens“ von einem fremden Planeten, zu finden und zu retten. Bis es zum glücklichen Ende kommt, müssen sie in einem Team allerdings noch diverse knifflige Aufgaben lösen.
14:30 - 15:30 The real VJRoland Dill, Lorenz Wortmann
The real VJ als Umsetzung grundlegender Prinzipien eines DJ-Setups in Max/MSP/Jitter führt zu einer Reduktion der Haptik von Schallplattenspieler und Mischpult. Die Position einer beweglichen Markierung, die durch eine Webcam verfolgt wird, steuert in der Horizontalen die Wiedergabegeschwindigkeit, in der Vertikalen die Lautstärke einer Audiodatei – eine zweite Markierung Wiedergabegeschwindigkeit und Lautstärke einer zweiten Audiodatei, so dass also die Funktion des Pitch-Reglers am Plattenspieler und des Crossfaders am Mischpult in der zweidimensionalen Positionierung eines farbigen Gegenstands kombiniert sind.
15:30 - 16:30 Das Durcheinander als InterfaceTill Bovermann, Julian Rohrhuber
Auf einem Tisch mit vielen verstreuten Dingen ergeben sich immer neue Konstellationen. Was gehört zusammen, was ist getrennt? Die Antwort ist eine Sache der Perspektive. Ein an der Universität Bielefeld entwickeltes Interface erlaubt es, über Clusteranalyse die Zusammenstellungen von Gegenständen auf einem Tisch Klänge in Echtzeit zu steuern. Das daraus entstehende Durcheinander im doppelten Sinn wird der Gegenstand einiger Experimente werden.
16:30 - 17:30 par_cho|r : fugue Christoph Lischka, Frank
GratkowskiKonzept/Realisation: Christoph LischkaKontrabassklarinette: Frank GratkowskiKugelroboter: Christoph Lischkapar_cho|r : fugue ist eine weitere Studie der Performance/Installations-Reihe par_cho|r, in der vernetzte Kugelroboter mit menschlichen Akteuren in eine sonotopische Wechselbeziehung treten. In par_cho|r : fugue analysiert ein Kugelroboter live das Spiel eines Kontrabklarinettisten, Grundlage für einen musikalischen Dialog, in dem das System den Gestus des Klarinettisten klanglich-choreographisch moduliert und kontrapunktiert.
17:30 - 18:00 Diskussionsmöglichkeit
Der Eintritt frei. Für den Roboter-Workshop sind noch Plätze frei. Interessierte können sich bis zum 06. November per Email bei Frau Jin Hyun Kim - Mail: alm41@uni-koeln.de - anmelden.